Musa, Mikelancelo

Musa, Mikelancelo


Michelangelo Buonarroti 1475 -ci ildə Toskanada anadan olub. Rəssamlıq təhsilini Florensiyada tamamladı və Romada gözəl sənət yaratdı. Qeyri -adi Sistine Şapeli tavanı, səmavi rəssam Michelangelo haqqında dünyalardan bəhs etsə də, ilk növbədə heykəltəraş idi. Bu möhtəşəm Musa heykəlində, Michelangelo'nun fenomenal heykəltəraşlıq bacarıqlarını qiymətləndirə bilərik. Musa dərin kıvrımlı bir paltar geyinir və parça ayaqlarından sanki mərmərdən çox kətan kimi yapışır. Qollarında və əllərində tendonlar və damarlar nəzərəçarpacaq dərəcədə gərilir, əzələli bədəninin gücü aydındır və daş lövhələrin ağırlığına işarə olunur.

Papa

Michelangelo, aktiv hərbi siyasəti səbəbiylə hətta döyüşə qoşulduğu üçün "Döyüşçü Papa" olaraq bilinən Papa II Julius üçün ən məşhur sənət əsərlərini yaratdı. Bu "qorxunc" Papa, eyni zamanda, təsviri sənəti də yüksək qiymətləndirdi və 1505 -ci ildə Michelangelo -ya Musanın mərkəzi fiqur olduğu məzarını heykəltəraşlıq etməyi tapşırdı. Elə həmin il Michelangelo -ya Sistine Chapel tavanını boyamağı da tapşırdı. Michelangelo artıq Carrarada məzar üçün mərmər seçmək üçün aylar keçirmiş olsa da, sonuncu layihə məzarlıqdakı işləri geri çəkərək Papa ilə sənətçi arasında bir çox sıraya və fikir ayrılığına səbəb oldu. Əfsanəvi Julius/Michelangelo mübahisələri Sistine Şapeli layihəsinin çox hissəsini müşayiət etdi.

Komissiya

Papa məzarı Michelangelo üçün vacib idi, heykəltəraşlığı memarlıqla birləşdirən monumental bir sənət əsəri yaratmağa imkan verdi. Orijinal dizaynı möhtəşəm idi: Böyük Papanın xatirəsinə uyğun olaraq qırxdan çox heykəli olan üç səviyyəli böyük bir sənət qrupu. Michelangelo üçün bu komissiya, karyerasında əhəmiyyətli bir yaradıcı anı qeyd etdi, baxmayaraq ki, iş Sistine Şapelini bitirdikdən dörd il sonra başlamadı. Papa II Julius 1513-cü ildə öldü və layihə 1532-ci ildə istifadəyə verilən son ölçüdə bir neçə dəfə yenidən ölçüldü, ölçüləri kəskin şəkildə azaldıldı və Musanın mərkəzi fiquru ətrafında daha az heykəl qoyuldu. Türbə nəhayət 1545 -ci ildə tamamlandı.

Mövzu: Musa

Musa əsarətdə olan yəhudi xalqını möhtəşəm bir şəkildə Misirdən çıxardı və daha sonra xalqına Tanrı tərəfindən birbaşa On Əmr verməyi bacardı. Musa əmrləri Sina dağının üstündə çatdırdı, ancaq dağdan enəndə xalqının yalan bütlərə ibadət etdiyini gördükdə o anın sevinci qəzəbli qəzəbə çevrildi. Michelangelo bütün bu qorxunc qəzəbi mərmərlə tutur: Musanın üzü, qismən saqqallı olsa da, o anın güclü duyğusunu göstərir. Əmrlər daş lövhələrə heykəltəraşlıq edilmişdi, şübhəsiz ki, Mikelancelo sənətkarlığın müəyyən bir yaxınlığını hiss etdi və Allahın qanunlarını xalqına çatdırmaq üçün seçdiyi vasitəni təsdiqlədi.

Heykəl

Musa heykəli Papa abidəsinin mərkəzindədir və onun qorxunc qüvvəsi bütün diqqəti cəlb edir. Musa, Michelangelo'nun bir çox əsərində olduğu kimi bir ayaq irəli bir bəzək nişində oturur və əmrlərini qolunun altında tutur. Geyimli paltarlarının altında güclü, əzələli bədənini görə bilərsiniz və damarlarını, duruşunun dikliyini və kürklü qaşların altındakı baxışlarının şiddətini müşahidə edərək içindəki gərginliyi və qəzəbi hiss edə bilərsiniz. Bol saqqalları çox uzun və saçları qıvrım və qalındır.

O buynuzlar

Musanın başındakı buynuzlar çox müzakirə və qarışıqlıq yaratdı və bir çox tədqiqatçı və alim buynuzların səbəblərini müəyyən etmək üçün çox vaxt və araşdırma sərf etdi. Orta əsr xristian sənətində Musa tez -tez başında buynuzların olması kimi təsvir olunur və bir növ "şöhrət" hesab olunurdu. O vaxt buynuzların heç bir mənfi mənası yox idi. Bir çox tarixçiyə görə, bu maraqlı "buynuzlu izzət" fikri, Çıxış, Fəsil 34 -də "parlayan" və ya "şüalar yayan" və ya "buynuz" mənasını verən "karan" ibrani sözünün yanlış tərcüməsindən qaynaqlanır. çətinlik, Latın Vulgate -ə "buynuz" ("kornuta") kimi. Öz növbəsində, antik Douay-Rheims Müqəddəs Kitabı Latın Vulgate-dən müvafiq keçidi belə tərcümə etdi: "Musa Sina dağından enəndə şəhadətnamənin iki masasını tutdu və üzünün buynuzlu olduğunu bilmirdi. Rəbbin söhbəti. "

Bazilika

Vincolidəki San Pietro kilsəsi, Müqəddəs Pyotr Zəncirləri deməkdir, 430-cu ildə Müqəddəs Pyotrun əsir tutduğu zəncirlərin qalıqlarını saxlamaq üçün Roma qalıqları üzərində yenidən qurulduğu üçün belə adlandırılmışdır, Papa Yuliusun məzarının evidir. II. Mərkəzində qəzəbli bir Musanın heykəli olan bu şanlı məzar, dünyanın hər yerindən alimlər, sənət həvəskarları və turistlər üçün cazibədir. Güclü bir heykəldir. 1913 -cü ildə, Sigmund Freud, heykəlin böyük emosional gücünü anlamağa çalışaraq, bu maraqlı sənət əsərini müşahidə etmək üçün üç həftədən çox vaxt ayırdı. İnsanlar XVI əsrdən bəri eyni fikri nəzərə alaraq kilsəni ziyarət edirlər. Kim orijinal Mikelancelo "Musa" nın sehrini yaşamaq istəyirsə, Kolizeydən çox da uzaq olmayan Romanın Oppian Tepesindəki bu tarixi kilsəni ziyarət etməlidir.

Musa 1515 -ci ildə Michelangelo tərəfindən tamamlanan möhtəşəm bir mərmər heykəl idi.

Rəssamın tam bir heykəl hazırlaması nisbətən nadir hal idi, buna görə də mürəkkəb bir məzar istəyən Papa II.

Sağdakı fotoşəkil, bu əsərdəki detalları əks etdirir və böyük heykəlin yalnız yuxarı yarısını mərkəzləşdirir. Ümumilikdə 235 sm uzunluğundadır.

Musa burada iki buynuzla təsvir edilmişdir və bu heykəli əhatə edən mübahisə və müzakirələrin əksəriyyəti buynuzlarla və onların daxil edilməsinin səbəbi ilə birbaşa əlaqəlidir.

Heykəl indi Romadakı Vincolidəki San Pietroda sərgilənir. Orijinal məqsəd, II Juliusun məzarında xüsusi olaraq saxlanılması idi, lakin indiki yeri bu əhəmiyyətli tarixi heykəli İntibah və ümumiyyətlə sənət pərəstişkarları üçün daha əlçatan edir.


Michelangelo heykəltəraşlığı bitirdikdə Davidaydın idi ki, bu, bəlkə də indiyə qədər yaradılmış ən gözəl fiqur idi - hətta Qədim Yunan və Roma heykəllərinin gözəlliyini də üstələyirdi. Sözü David Romada Papa II Juliusa çatdı və o, Mikelancelodan onun üçün işləmək üçün Romaya gəlməsini istədi. Papa II Yuliusun Mikelancelodan əmr etdiyi ilk iş onun məzarını (Papa II Julius və#8217 -ci illərin məzarı) heykəltəraşlıq etmək idi.

Bu gün bizim üçün bir az qəribə görünə bilər, amma tarix boyu böyük hökmdarlar, əbədi olaraq xatırlanacaqlarını təmin etmək üçün hələ sağ ikən özləri üçün inanılmaz məzarlar planlamışlar (Misirdə Piramidaların tikildiyi fironları düşünün). Michelangelo, Papa II Juliusun məzarını açanda fikirləri olduqca iddialı idi. 20-dən çox heykəllə bəzədiləcək iki mərtəbəli yüksək bir quruluş planladı (bunların hər biri həyat ölçüsündən artıqdır-bax şəkil 1). Bu, bir insanın ömrü boyu edə biləcəyindən çox idi!

Şəkil 1. Təklif olunan məzarın eskizi.

Əlbəttə ki, Mikelancelo heç vaxt bütün məzarı bitirə bilməmişdir. Ən azından, Michelangelodan üzərində işini dayandırmasını və Sistine Şapelinin tavanını boyamasını xahiş edən Papa Juliusun özü üçün (amma bu başqa bir hekayədir). Michelangelo, nəticədə Papa II Juliusun varislərinin problemlərindən sonra məzarın çox kiçildilmiş bir versiyasını tamamladı (və bu gün Romadakı Vincolidəki San Pietroda görülə bilən budur).

Şəkil 2. Mikelancelo, Musa, mərmər, 1515 (San Pietro, Vincoli, Roma)

Musa möhtəşəm bir fiqurdur - oturarkən təxminən səkkiz fut yüksəklikdədir! Nəhəng əzələli qolları və gözlərində qəzəbli, sıx bir baxış var. Qollarının altında qanun lövhələrini daşıyır - Sinay Dağı üzərində Allahdan aldığı On Əmrlə yazılmış daşlar.

Əhdi -Ətiqin Çıxış kitabından olan bu hekayədə Musa, İsrail övladlarını (Misirdə köləlikdən yenicə qurtardığı) tərk edərək Sina dağının zirvəsinə çıxır. Qayıdanda ibadət etmək və qurban kəsmək üçün qızıl bir buzov qurduqlarını görür - başqa sözlə, Misirlilər kimi davrandıqlarını və bütpərəst bir bütə tapdıqlarını.

Əmrlərdən biri "Heç bir heykəl düzəltməyin" dir, buna görə Musa israillilərin bu bütə ibadət etdiklərini və onları köləlikdən qurtaran yeganə Allaha xəyanət etdiklərini görəndə lövhələri yerə atıb sındırır. onları. Əhdi -Ətiqdən bir hissə budur:

15 Musa dönüb dağa endi. Əlində əhd şərtləri yazılmış iki daş lövhə tutdu. Onlar hər iki tərəfə, ön və arxaya yazılmışdır.
16 Bu daş lövhələr Tanrı idi və üzərindəki sözləri Allahın özü yazdı.
17 Yeşua, onların altında qışqıran insanların səs -küyünü eşidəndə Musaya dedi: "Düşərgədə müharibə gedirmiş kimi səslənir!"
18 Ancaq Musa cavab verdi: "Xeyr, bu nə qələbə ağlaması, nə də məğlubiyyət ağlamasıdır. Bu bir bayramın səsidir. ”
19 Düşərgəyə yaxınlaşanda Musa dana və rəqsi gördü. Dəhşətli qəzəblə daş lövhələri dağın ətəyində parçalayaraq yerə atdı.

Rəqəm və#8217-nin bükülmüş enerjisini görə bilərik. Bütün rəqəm düşüncə və enerji ilə doludur. Michelangelo'nun bizə göstərdiyi hekayənin hansı anını göstərdiyi tam aydın deyil, İsraillilərin qızıl dana ibadət etdiyini gördükdən sonra qəzəblənəcəkmi? On əmri olan lövhələr sağ qolunun altındadır. Maraqlı bir oturmuş fiqur yaratmaq asan iş deyil!

Şəkil 4a, Donatello tərəfindən heykəltəraşlıq edilmiş oturmuş bir fiquru göstərir. Həqiqətən də Michelangelo heykəlinin gücü və həyatı yoxdur, elə deyilmi?

Şəkil 4. (a) Donatello, St John, mərmər, təqribən. 1408–15 (Museo dell ’Opera del Duomo, Florence) (b) Musa türbədə oturdu

İndi kompüterdə necə oturduğunuzu düşünün. Bunu yazdığım kimi bəlkə də ayaqlarınız çarpazdır. Bəs kompüterin yanında olmasaydınız? Və əllərinizlə nə etməli? Bunun olduqca maraqsız bir mövqe ola biləcəyini görə bilərsiniz. Yenə də Michelangelo Musanın bütün rəqəmdə enerjisi və hərəkəti var. (Şəkil 4b -ə baxın.)

Hər şeydən əvvəl, görərsən ki, Musa yalnız oturmur, sol ayağı stulun yanına çəkilir, sanki qalxmaq üzrədir. Və bu ayağı geri çəkildiyi üçün, itburnu da sola baxır. Michelangelo, həyat qüvvələrinin bədən boyunca nəbz vurduğu maraqlı və enerjili bir fiqur yaratmaq üçün torsonu əks istiqamətə çəkir. Və beləcə gövdəsi sağ tərəfə baxır. Torsonun sağa baxdığı üçün Musa başını sola çevirir və sonra saqqalını sağa çəkir.

Michelangelo, bədənin bir hissəsinin digər hissədən əks istiqamətə döndüyü bir fiqur yaratdı. Bu dinamik bir fiqur yaradır - biz peyğəmbər haqqında aydın bir anlayışa sahibik və Allahın istəklərini yerinə yetirmək vəzifəsinə sahibik. Yəqin ki, Musanın buynuzları olduğunu görmüsünüz. Bu, Musanı başından gələn işıq şüaları kimi təsvir edən bir İbrani sözünün səhv tərcüməsindən irəli gəlir.


Florence Pietà, 1547-1553 arasında, Museo dell'Opera del Duomo, Florensiya

Florence Pietà (Xaçdan İniş və ya Pietà del Duomo olaraq da bilinir), Florensiyadakı Museo dell'Opera del Duomo'da yerləşən bir mərmər, bitməmiş heykəldir. 1547-1553 -cü illərdə Michelangelo üzərində işlədiyi heykəl, Romadakı Santa Maria Maggiore Bazilikasındakı öz məzar abidəsi üçün nəzərdə tutulmuşdu, lakin heç vaxt orada bitmədi.

İş zamanı mərmərin yaxşı vəziyyətdə olmadığı ortaya çıxanda sənətçi qəzəblə heykəli sındırdı. Nəticədə, Məsihin fiqurunun sol ayağı hələ də yoxdur. Michelangelo'nun tələbəsi Tiberio Calcagni, əsəri bərpa etdi və solda Maqdalenalı Mary şəklini əlavə etdi.


Michelangelo dünyaya gəldi

İtalyan Rönesans sənətçilərinin ən böyüyü olan Michelangelo Buonarroti, 6 mart 1475 -ci ildə kiçik Caprese kəndində anadan olmuşdur. Hökumət rəhbərinin oğlu, erkən İntibah hərəkatının mərkəzi Florensiyada böyüdü və sənətçi oldu. 13 yaşında#x2019s çırağı. Aşkar istedad nümayiş etdirərək, Florensiya respublikasının hökmdarı və böyük bir sənət hamisi Lorenzo de ’ Medici'nin qanadı altına alındı. 1490 -cı ildən başlayaraq iki il ərzində heykəltəraş Bertoldo di Giovanninin tələbəsi olduğu Medici sarayında yaşadı və qədim Roma heykəlinin daxil olduğu Medici sənət kolleksiyasını öyrəndi.

1494 -cü ildə Medici ailəsinin Florensiyadan qovulması ilə Michelangelo, Bolonya və Romaya səyahət etdi və burada bir neçə iş gördü. Onun ən önəmli əsəri Pieta (1498), Məryəmin qucağında Məsihin cəsədini göstərən ənənəvi sədaqətli imicə əsaslanan heykəl. Usta texniki bacarıq nümayiş etdirərək, iki mükəmməl balanslaşdırılmış fiquru çıxardı Pieta tək bir mərmər blokundan.

Uğurla Pieta, rəssama Florensiya katedrali üçün bibliya xarakterli Davidin monumental heykəlini heykəlləşdirmək tapşırıldı. Klassik üslubda hazırlanan 17 metrlik heykəl, rəssamın insan anatomiyası və forması haqqında mükəmməl biliklərini nümayiş etdirir. Əsərdə Davud düşməni Goliathın yaxınlaşmasını izləyir, hər əzələsi gərginləşir və yaxınlaşan hərəkəti göstərən bir poza verilir. Tamamlandıqdan sonra David 1504 -cü ildə Michelangelo ’ -un nüfuzu möhkəm şəkildə quruldu.

O il, Florensiya bələdiyyəsi üçün başqa bir Rönesans dövrünün aparıcı rəssamı və Michelangeloya təsir edən Leonardo da Vinci tərəfindən çəkilmiş bir divarın yanında istirahət etmək üçün bir divar çəkməyə razılıq verdi. Hərbi səhnələri əks etdirən bu divar kağızları sağ qalmayıb. 1505 -ci ildə Florensiya katedrali üçün planlaşdırılan 12 mərmər həvari qrupu üzərində işə başladı, lakin Romadakı Müqəddəs Pyotr Bazilikasında Papa II Yuliya üçün böyük bir məzar hazırlamaq və heykəltəraşlıq etmək tapşırılanda layihəni tərk etdi. Türbə üçün 40 heykəl hazırlamalı idilər, amma tezliklə Papanın layihə üçün vəsaitləri tükəndi və Mikelancelo Romanı tərk etdi.

1508 -ci ildə, Vatikandakı müqəddəs məkanın başı olan Sistine Şapelinin tavanını boyamaq üçün yenidən Romaya çağırıldı. Michelangelo ’ -un tamamlanması bir neçə il çəkən epik tavan freskləri onun ən yaddaqalan əsərlərindəndir. Çoxsaylı rəqəmləri özündə cəmləşdirən kompleks bir bəzək sistemində, bibliya dünya tarixinə həsr olunmuş doqquz panel var. Bunlardan ən məşhuru Adəmin Yaradılması, Tanrı ilə Adəmin qollarının bir -birinə uzandığı bir rəsm.

1512 -ci ildə Michelangelo Sistine Chapel tavanını tamamladı və Papa II Juliusun məzarı üzərində işinə qayıtdı. Nəhayət Vincolidəki San Pietro kilsəsinə qoyulan məzar üçün cəmi üç heykəli tamamladı. Üçlüyün ən diqqət çəkəni Musa (1513-15), digər heykəltəraşlar tərəfindən dəyişdirilə bilməyən mərmər blokundan hazırlanmış möhtəşəm bir heykəl. Daxilində Musa, olduğu kimi David, Michelangelo, daşa güclü bir gərginlik və hərəkət hissi aşıladı.

Avropa heykəltəraşlığında və rəngkarlığında inqilab edən Michelangelo, ömrünün ikinci yarısında memarlığa üz tutdu. İlk böyük memarlıq müvəffəqiyyəti, Florensiyadakı San Lorenzo Kilsəsindəki Medici şapeli idi, bu yaxınlarda vəfat etmiş iki gənc Medici ailəsinin varislərinin məzarlarını saxlamaq üçün tikilmişdi. 1534 -cü ilə qədər çalışdığı kilsə klassik modellərə əsaslanan bir çox yenilikçi memarlıq formasına malik idi. Eyni kilsəyə əlavə olaraq inşa etdiyi Laurentian Kitabxanası, pərdə salonu kimi tanınır. ricetto, bir memarlıq üslubu olaraq davranış tərzinin ilk nümunəsi olaraq qəbul edilir. Rönesans bədii hərəkatının davamçısı olan manerizm, ifadəliliyin lehinə harmonik klassik formaları alt -üst etdi.

1534 -cü ildə Michelangelo sonuncu dəfə Florensiyadan ayrıldı və ömrünün sonuna qədər işləyəcəyi və yaşayacağı Romaya səyahət etdi. Həmin il onun rəsm əsərini gördü Son Qiyamət Papa III Paul üçün Sistine Şapelindəki qurbangahın üstündəki bir divarda. Kütləvi rəsm Məsihin günahkarların lənətlənməsini və fəzilət sahiblərinin xeyir -duasını əks etdirir və erkən tərbiyənin şah əsəri hesab olunur. Ömrünün son otuz ilində Michelangelo, Roma üçün Papa və şəhər rəhbərlərinin qədim keçmişinin əzəmətini bərpa etmək əzmində olduqları çoxsaylı abidə və binaların dizaynına öz istedadlarını verdi. Capitoline Meydanı və Michelangelo tərəfindən tərtib edilmiş, lakin həyatı boyu tamamlanmamış St Peter ’s günbəzi Romanın ən məşhur görməli yerlərindən ikisi olaraq qalır.

Michelangelo, 1564 -cü ildə 88 yaşında ölənə qədər çalışdı. Əsas sənət əsərlərinə əlavə olaraq, bir çoxu bitməmiş, bəziləri isə itirilmiş çoxsaylı heykəllər, freskalar, memarlıq dizaynları və rəsmlər hazırladı. O, həm də bacarıqlı bir şair idi və 300 -ə yaxın şeiri qorunub saxlanılır. Həyatında Avropanın ən böyük canlı rəssamı olaraq qeyd edildi və bu gün William Shakespeare ədəbiyyatda olduğu kimi Ludwig van Beethoven də musiqidə olduğu kimi bütün dövrlərin ən böyük sənətçilərindən biri olaraq qaldı. .


A səviyyə: Michelangelo, Musa

Michelangelo heykəltəraşlığı bitirdikdə Davidaydın idi ki, bu, bəlkə də indiyə qədər yaradılmış ən gözəl fiqur idi - hətta Qədim Yunan və Roma heykəllərinin gözəlliyini də üstələyirdi. Sözü David Romada Papa II Yuliusa çatdı və o, Mikelancelodan onun üçün işləmək üçün Romaya gəlməsini istədi. Papa II Yuliusun Mikelancelodan sifariş etdiyi ilk əsər, Papa üçün bir məzar idi.

Bu gün bizə bir az qəribə gələ bilər, amma tarix boyu böyük hökmdarlar hələ sağ ikən özləri üçün inanılmaz məzarlar planlamışdılar - əbədi olaraq xatırlanacaqlarına ümid edirdilər.

Mikelancelo, Papa II Yulius türbəsi üçün rəsm, c. 1505, qələm və mürəkkəb (Galleria degli Uffizi, Florensiya)

Michelangelo başlayanda Papa II Yuliusun məzarı, fikirləri olduqca iddialı idi. Hər biri 20-dən çox heykəllə bəzədilmiş iki mərtəbəli bir quruluş planladı. Bu, bir insanın ömrü boyu edə biləcəyindən çox idi.

Mikelancelo, Papa II Yuliusun məzarı, 1505-1545, mərmər (Vincoli, Roma şəhərindəki San Pietro (şəkil: Jean-Christophe BENOIST, CC BY 3.0)

Papa II Julius, Michelangelodan Sistine Şapelinin tavanını boyamaq üçün məzar üzərində işini dayandırmasını istədi və məzar planını heç vaxt tamamlaya bilmədi. Juliusun varisləri ilə problem yaşadıqdan sonra, Michelangelo nəticədə Vincolidəki San Pietroda (və planlaşdırıldığı kimi St. Peter Bazilikasında deyil) quraşdırılmış məzarın çox kiçildilmiş versiyasını tamamladı.

Musa

Musa möhtəşəm bir fiqurdur - oturarkən təxminən səkkiz fut yüksəklikdədir! Nəhəng əzələli qolları və gözlərində qəzəbli, sıx bir baxış var. Qollarının altında qanun lövhələrini daşıyır - Sinay Dağı üzərində Allahdan aldığı On Əmrlə yazılmış daşlar. Musa ’ buynuzlarına heyran ola bilərsiniz. Bu, Musanı başından gələn işıq şüaları kimi təsvir edən bir İbrani sözünün səhv tərcüməsindən irəli gəlir.

Musa (detal), Michelangelo, Papa II Yuliusun məzarı, c. 1513-1515, mərmər, 235 sm (San Pietro, Vincoli, Roma)

Mikelancelo, Musa etibarən Papa II Yuliusun məzarı, c. 1513-1515, mərmər, 235 sm (San Pietro, Vincoli, Roma)

Əhdi -Ətiqin Çıxış kitabından olan bu hekayədə Musa, Misir köləliyindən yeni qurtardığı İsrailliləri Sinay dağının zirvəsinə çıxmaq üçün tərk edir. Qayıdanda israillilərin ibadət etmək və qurban kəsmək üçün qızıl bir buzov tikdiklərini görür. Başqa sözlə desək, Misirlilər kimi davranmış və bütpərəst bir bütə ibadət etmişlər.

Musanın aldığı əmrlərdən biri "Heç bir heykəl düzəltmə" dir, buna görə Musa israillilərin bu bütə ibadət etdiklərini və onları köləlikdən qurtaran yeganə Allaha xəyanət etdiklərini görəndə lövhələri yerə ataraq sındırır. İbranicə Müqəddəs Kitabdan bir parça budur:

Sonra Musa dönüb dağa endi. Əlində əhd şərtləri yazılmış iki daş lövhə tutdu. Onlar hər iki tərəfə, ön və arxaya yazılmışdır. Bu daş lövhələr Tanrı idi və üzərindəki sözləri Tanrı özü yazdı. Aşağıda qışqıran insanların səs -küyünü eşidən Joshua Musaya dedi: "Düşərgədə müharibə var!" nə də məğlubiyyət ağlaması. Bu bir bayramın səsidir. ” Düşərgəyə yaxınlaşanda Musa dana və rəqsi gördü. Dəhşətli qəzəblə daş lövhələri dağın ətəyində parçalayaraq yerə atdı. (Çıxış 32: 15-19)

Rəqəm və#8217-nin bükülmüş enerjisini görə bilərik. Bütün rəqəm düşüncə və enerji ilə doludur. Michelangelo'nun hekayənin hansı anını bizə göstərdiyi tam aydın deyil. Musa on əmrin masaları ilə sağ qolunun altında oturur. Qızıl dana ibadət edən israilliləri gördükdən sonra qəzəblənəcəkmi?

Mikelancelo, Musa etibarən Papa II Yuliusun məzarı, c. 1513-1515, mərmər, 235 sm (San Pietro, Vincoli, Roma)

Musa oturmaqla kifayətlənmir, sanki ayağa qalxacaqmış kimi sol ayağını kürsüsünün yanına çəkirlər. Və bu ayağı geri çəkildiyi üçün, itburnu da sola baxır. Michelangelo, həyat qüvvələrinin bütün bədəndə nəbz vurduğu maraqlı və enerjili bir fiqur yaratmaq üçün bədəni əks istiqamətə çəkir. Və beləcə gövdəsi sağ tərəfə baxır. Torsonun sağa baxdığı üçün Musa başını sola çevirir və sonra saqqalını sağa çəkir.

Michelangelo, Musanın oturmasına baxmayaraq sıx, enerjili bir fiqur yaratmağı bacardı. Mərmər özü hələ də, saqqalı hərəkət edir və axır, əzələli qolları və gövdəsi yerindən tərpənmək üzrədir.

Donatello, St John, c. 1408-15, mərmər (Museo dell ’Opera del Duomo, Florensiya)

Michelangelo ’ -ləri müqayisə edərkən Musa Donatello'nun Erkən Rönesans heykəlinə görə, Erkən və Yüksək İntibah idealları arasındakı fərqi görmək asandır. Donatello ’s rahat rəqəm St John həqiqətən Michelangelo ’s heykəltəraşlığının gücü və həyatı yoxdur. İndi kompüterdə necə oturduğunuzu düşünün. Bunu yazdığım kimi bəlkə də ayaqlarınız çarpazdır. Bəs kompüterin yanında olmasaydınız? Və əllərinizlə nə etməli? Bunun olduqca maraqsız bir mövqe ola biləcəyini görə bilərsiniz. Yenə də Michelangelo, oturmuş vəziyyətdə olsa da bütün rəqəmə enerji və hərəkət verdi.

Michelangelo'nun dinamik rəqəmi Musa peyğəmbər haqqında aydın bir anlayışa sahibik və Allahın istəklərini yerinə yetirmək vəzifəsi var. Musa uzaq İncil keçmişinin passiv bir fiquru deyil, Allahın iradəsini və qüdrətini əks etdirən canlı, nəfəs alan, indiki bir rəqəmdir.


Qəribə Səbəb Michelangelo ’s Musa Buynuzları var

Romadakı Müqəddəs Pyotr Bazilikasını ziyarət etsəniz, çox güman ki, Michelangelo'nun ən məşhur heykəllərindən birini ehtiva edən bəzəkli bir quruluş olan Papa II Juliusun məzarını görərsiniz. Musa. Dünyanın ən təəccüblü sənət əsərlərindən biri sayılan əsər, İncili Qanunvericinin On Əmrdən yapışaraq uzaqdan göründüyü, yəqin İsrailin qızıl dana bütpərəstliyinə baxdığını təsvir edir. Guya, mərmər fiquru tamamladıqdan sonra, heykəltəraş çekiçlə dizinə vurdu və əmr etdi ki, “İndi danış! həqiqətən canlı olsaydı daha canlı olar. Əsərin ’ -nin davamlı populyarlığını nəzərə alaraq, sözlər demək olar ki, peyğəmbərlik kimi görünür: insanlar hələ də dünyanın hər yerindən səyahət edərək yumşaqlığına təəccüblənirlər. Musa ’ saqqal və paltar, dərisinin və əzələlərinin detalları və gözlərindəki xam duyğu.

Bir neçə əsrdir ki, tamaşaçının Musanı heykəlləndirdiyinizi bildiyinə əmin olmaq istəyirsinizsə, ona buynuzlar verdiniz. Qəribədir, elə deyilmi? Həm də onun olduqca ləkəli görünüşlü buynuzu.

Bu doğrudur. Bütün əzəmətinə baxmayaraq, heykəlin keçi balası və ya başqa bir şeydə gözləyə biləcəyiniz olduqca kədərli, disket görünüşlü bir cüt buynuzu var. Və bu baxımdan o qədər də bənzərsiz deyil - buynuzlu Musanın təsviri Qərb orta əsr ikonoqrafiyasında olduqca yaygındır və buynuzlar On Əmr kimi Musa ilə yaxından əlaqəlidir. Bir neçə əsrdir ki, tamaşaçının Musanı heykəlləndirdiyinizi bildiyinə əmin olmaq istəyirsinizsə, ona buynuzlar verdiniz. Qəribədir, elə deyilmi?

Hamısı Qədim İbrani dilinə qayıdır, bir çox qədim dillərdə olduğu kimi, Müqəddəs Yazıçıların danışmaq istədikləri şeylər üçün kifayət qədər sözləri yoxdur (indiki kimi çox yaxşı sözlərimiz yoxdur, ən gözəl sözlər, hamı belə deyir). Xüsusilə, bunun üçün bir sözü yox idi bir işıq şüası, buna görə də əksər bibliya müəllifləri İbrani sözünü işlətmişlər buynuz, çünki bir işıq şüasının forması sanki buynuz şəklinə bənzəyir. Beləliklə, Çıxış 34-cü fəsildə, Sina Dağı üzərində bir neçə gün keçirdikdən sonra, Tanrının On Əmrinin diktəsini yıxdıqdan sonra Musanın üzü "buynuzlu" olaraq təsvir edilmişdir. ” Üçüncü əsrin yazıçıları- Eramızdan əvvəl Əhdi -Ətiqin qədim yunan dilindən tərcüməsi olan Septuagint, mahiyyəti başa düşdü və sözü belə tərcümə etdi izzətləndirdi- yəni Allahın izzəti ilə parlayır - amma sonra Müqəddəs Jerom 700 il sonra gəlib hər şeyi yerlə yeksan etməli idi.

Jerome, əgər tanımadığınız bir adam olsanız, əsasən Müqəddəs Kitabın “Vulgate və#8221 -in erkən Latın tərcüməsini tərtib etməklə tanınan Kilsənin ilk alimlərindən birisiniz. Jerome dünyası, Roma İmperatorluğunun şərq yarısında, əsasən yunan dilində danışan xristianların, Əhdi -Ətiqin Yunan variantlarını əllərində saxladıqları, ancaq əsasən Latın dilində danışan qərb xristianlarının İncillərinin olmadığı bir dünya idi. oxuya və başa düşə bilərdilər. Buna görə də Müqəddəs Kitabı bu dilə tərcümə etməyi öz üzərinə götürdü vulqar (yəni ümumi) insanların dili, ehtimal ki, 1600 il sonra İncili vulqar dilə çevirmək fikri ilə gülümsəyərək burada oturduğumun fərqində deyiləm.

Təəssüf ki, Musa üçün Jerome, Əhdi -Ətiqi birbaşa Septuagintanı keçmədən İbranicədən Latın dilinə tərcümə etdi və İvritin "Vulqeyt" ə daxil olan şeyin "8220horns", "#8221" və "8220horns" olduğunu söylədiyi üçün. Bəzi tarixçilər bunun Jerome hissəsində bir səhv olduğunu iddia etdilər, ancaq Jerome'nin digər yazıları, xüsusən də Ezekielə etdiyi şərh, İbranicənin nə demək olduğunu başa düşdüyünü göstərir. Niyə tərcüməsində bunu aydınlaşdırmamağı seçdiyini kimsə təxmin edir.

Beləliklə, sonrakı onilliklər ərzində Musanın buynuzları var idi.

Müqəddəs Kitabın əsas simalarından birinin buynuzları - ümumiyyətlə şeytanla əlaqəli bir xüsusiyyəti - necə təsvir etmək bu qədər məşhur ola biləcəyini düşünürsünüz. Cavab budur ki, buynuzlar həqiqətən son vaxtlara qədər şeytanla əlaqəli deyildi. Müqəddəs Yazıların özündə Şeytanın və nəyin nə olduğunu çox az olsa da, vizual təsvirlər verilir edir nadir hallarda buynuzlardan bəhs olunur (əsas istisna onu 10 buynuzlu əjdaha kimi təsvir edən Vəhy Kitabıdır). Qədim və orta əsr sənətçiləri Şeytanı müxtəlif yollarla təsvir etdilər, ancaq erkən İntibah dövrünə qədər əslində müxtəlif bütpərəst tanrıların təsvirlərindən götürülmüş bir cüt buynuzu cücərtməsi lazım idi.

Əlbəttə, bir dəfə həm Şeytan, həm də Musa idi Buynuzlarla təsvir edilən, tamamilə fərqli səbəblərdən, müxtəlif antisemitlər, yəhudilərin gizli şəkildə şeytani olduqlarının sübutu olaraq təsadüfə tullandılar (“Bax. Yəhudiliyin qurucusu buynuzlu, eynilə Şeytan. ”). Aydındır ki, bu mübahisədə təxminən min şey səhv idi, xristianların Musaya yəhudilər qədər hörmət etdiyi ən az şey deyil, amma hamımızın bildiyimiz kimi, bir fikir və#8217 -nin axmaqlığı nadir hallarda populyarlığına mane olur. Bu arada, tarixin çox hissəsi üçün buynuzlar Qərbdə və Yaxın Şərqdə kifayət qədər neytral bir simvol idi - əslində, Əhdi -Ətiq boyunca güc simvolu olaraq istifadə olunur - çox vaxt xüsusi olaraq ilahi güc (məsələn, Məzmur 148: 14 -də: “O, xalqı üçün buynuz qaldırdı ”).

Maraqlıdır ki, Michelangelo II Juliusun məzarı üzərində işləyərkən buynuzlu Musa fikrinin həddindən artıq hərfi tərcümədən qaynaqlandığı məlum idi. Əlbəttə ki, Michelangelo'nun Musasını niyə buynuzlarla təsvir etməyi seçdiyi sualını ortaya atır. Bunu tamamilə ənənə hissi ilə etməsi mümkündür, lakin bəzi tarixçilər də bunu son olaraq nəzərdən keçirmişlər və Juliusun olmasına baxmayaraq sonsuza qədər düşmənçilik etdiyi Papa Juliusla sizi vidalaşdırmışlar. indiyə qədər ən böyük himayədarıdır. (Əslində, heç kim Julius ilə həqiqətən razılaşmadı - oğlan, bir çox orta əsr və İntibah papaları kimi, ilahiyyat və ya kilsə rəhbərliyindən daha çox hərbi fəthlə maraqlanan bir topuq idi.) Belə olsaydı, ilk dəfə olmazdı Michelangelo, sənətinə papaya olan hörmətsizliyi kodlaşdırmışdı. Juliusun istifadəyə verdiyi ilk Michelangelo layihəsi olan Sistine Chapel tavanı, ədəbsiz bir jest edən bir keruv və Michelangelo'nun divarından ibarətdir. Son Qiyamət qurbangahın birbaşa arxasında açılan cəhənnəm ağzını təsvir edir. İncəlik Michelangelo'nun güclü kostyumlarından biri deyildi.

Və beləliklə, həyatda Allahın əzəmətindən o qədər payı olan Musa, üzü əzəmətlə parladı, ən qalıcı bənzətməsini bir cüt kədərli, disket buynuzu ilə oydu. Müqəddəs Kitabın tərcüməsi və qismən də Michelangelo'nun məzarını oyduğu adam üçün olması səbəbindən.


Michelangelo tərəfindən Saulun çevrilməsi

Şaulun Dönüşümü, Michelangelo Buonarroti tərəfindən 1542-1545 -ci illərdə istehsal olunan fresk rəsmidir. Rəsmi Romanın Vatikan şəhərindəki Vatikan Sarayının Cappella Paolinasında görmək olar. İtalyan rəssamın çəkdiyi növbəti fresk Müqəddəs Pyotrun çarmıxa çəkilməsi idi.


Məzmun

Erkən həyat, 1475–1488

Michelangelo, 6 Mart 1475 [a] tarixində Caprese olaraq anılır, bu gün Caprese Michelangelo, Valtiberinada [9] Toskananın yaxınlığındakı kiçik bir şəhərdə yerləşir. [10] Bir neçə nəsil boyunca ailəsi Florensiyada kiçik ölçülü bankirlər idi, lakin bank uğursuz oldu və atası Ludovico di Leonardo Buonarroti Simoni qısa müddətdə Michelangelo'nun doğulduğu Caprese'de bir hökumət vəzifəsi tutdu. [2] Michelangelo'nun doğulduğu anda, atası şəhərin məhkəmə müdiri idi podesta və ya Chiusi della Verna'nın yerli idarəçisi. Michelangelo's mother was Francesca di Neri del Miniato di Siena. [11] The Buonarrotis claimed to descend from the Countess Mathilde of Canossa—a claim that remains unproven, but which Michelangelo believed. [12]

Several months after Michelangelo's birth, the family returned to Florence, where he was raised. During his mother's later prolonged illness, and after her death in 1481 (when he was six years old), Michelangelo lived with a nanny and her husband, a stonecutter, in the town of Settignano, where his father owned a marble quarry and a small farm. [11] There he gained his love for marble. As Giorgio Vasari quotes him:

If there is some good in me, it is because I was born in the subtle atmosphere of your country of Arezzo. Along with the milk of my nurse I received the knack of handling chisel and hammer, with which I make my figures. [10]

Apprenticeships, 1488–1492

As a young boy, Michelangelo was sent to Florence to study grammar under the Humanist Francesco da Urbino. [10] [13] [b] However, he showed no interest in his schooling, preferring to copy paintings from churches and seek the company of other painters. [13]

The city of Florence was at that time Italy's greatest centre of the arts and learning. [14] Art was sponsored by the Signoria (the town council), the merchant guilds, and wealthy patrons such as the Medici and their banking associates. [15] The Renaissance, a renewal of Classical scholarship and the arts, had its first flowering in Florence. [14] In the early 15th century, the architect Filippo Brunelleschi, having studied the remains of Classical buildings in Rome, had created two churches, San Lorenzo's and Santo Spirito, which embodied the Classical precepts. [16] The sculptor Lorenzo Ghiberti had laboured for fifty years to create the bronze doors of the Baptistry, which Michelangelo was to describe as "The Gates of Paradise". [17] The exterior niches of the Church of Orsanmichele contained a gallery of works by the most acclaimed sculptors of Florence: Donatello, Ghiberti, Andrea del Verrocchio, and Nanni di Banco. [15] The interiors of the older churches were covered with frescos (mostly in Late Medieval, but also in the Early Renaissance style), begun by Giotto and continued by Masaccio in the Brancacci Chapel, both of whose works Michelangelo studied and copied in drawings. [18]

During Michelangelo's childhood, a team of painters had been called from Florence to the Vatican to decorate the walls of the Sistine Chapel. Among them was Domenico Ghirlandaio, a master in fresco painting, perspective, figure drawing and portraiture who had the largest workshop in Florence. [15] In 1488, at age 13, Michelangelo was apprenticed to Ghirlandaio. [19] The next year, his father persuaded Ghirlandaio to pay Michelangelo as an artist, which was rare for someone of fourteen. [20] When in 1489, Lorenzo de' Medici, de facto ruler of Florence, asked Ghirlandaio for his two best pupils, Ghirlandaio sent Michelangelo and Francesco Granacci. [21]

From 1490 to 1492, Michelangelo attended the Platonic Academy, a Humanist academy founded by the Medici. There, his work and outlook were influenced by many of the most prominent philosophers and writers of the day, including Marsilio Ficino, Pico della Mirandola and Poliziano. [22] At this time, Michelangelo sculpted the reliefs Madonna of the Steps (1490–1492) and Battle of the Centaurs (1491–1492), [18] the latter based on a theme suggested by Poliziano and commissioned by Lorenzo de' Medici. [23] Michelangelo worked for a time with the sculptor Bertoldo di Giovanni. When he was seventeen, another pupil, Pietro Torrigiano, struck him on the nose, causing the disfigurement that is conspicuous in the portraits of Michelangelo. [24]

Bologna, Florence and Rome, 1492–1499

Lorenzo de' Medici's death on 8 April 1492 brought a reversal of Michelangelo's circumstances. [25] Michelangelo left the security of the Medici court and returned to his father's house. In the following months he carved a polychrome wooden Crucifix (1493), as a gift to the prior of the Florentine church of Santo Spirito, which had allowed him to do some anatomical studies of the corpses from the church's hospital. [26] This was the first of several instances during his career that Michelangelo studied anatomy by dissecting cadavers. [27] [28]

Between 1493 and 1494 he bought a block of marble, and carved a larger-than-life statue of Hercules, which was sent to France and subsequently disappeared sometime in the 18th century. [23] [c] On 20 January 1494, after heavy snowfalls, Lorenzo's heir, Piero de Medici, commissioned a snow statue, and Michelangelo again entered the court of the Medici. [29]

In the same year, the Medici were expelled from Florence as the result of the rise of Savonarola. Michelangelo left the city before the end of the political upheaval, moving to Venice and then to Bologna. [25] In Bologna, he was commissioned to carve several of the last small figures for the completion of the Shrine of St. Dominic, in the church dedicated to that saint. At this time Michelangelo studied the robust reliefs carved by Jacopo della Quercia around the main portal of the Basilica of St Petronius, including the panel of The Creation of Eve, the composition of which was to reappear on the Sistine Chapel ceiling. [30] Towards the end of 1495, the political situation in Florence was calmer the city, previously under threat from the French, was no longer in danger as Charles VIII had suffered defeats. Michelangelo returned to Florence but received no commissions from the new city government under Savonarola. [31] He returned to the employment of the Medici. [32] During the half-year he spent in Florence, he worked on two small statues, a child St. John the Baptist and a sleeping Cupid. According to Condivi, Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici, for whom Michelangelo had sculpted St. John the Baptist, asked that Michelangelo "fix it so that it looked as if it had been buried" so he could "send it to Rome . pass [it off as] an ancient work and . sell it much better." Both Lorenzo and Michelangelo were unwittingly cheated out of the real value of the piece by a middleman. Cardinal Raffaele Riario, to whom Lorenzo had sold it, discovered that it was a fraud, but was so impressed by the quality of the sculpture that he invited the artist to Rome. [33] [d] This apparent success in selling his sculpture abroad as well as the conservative Florentine situation may have encouraged Michelangelo to accept the prelate's invitation. [32] Michelangelo arrived in Rome on 25 June 1496 [34] at the age of 21. On 4 July of the same year, he began work on a commission for Cardinal Riario, an over-life-size statue of the Roman wine god Bacchus. Upon completion, the work was rejected by the cardinal, and subsequently entered the collection of the banker Jacopo Galli, for his garden.

In November 1497, the French ambassador to the Holy See, Cardinal Jean de Bilhères-Lagraulas, commissioned him to carve a Pietà, a sculpture showing the Virgin Mary grieving over the body of Jesus. The subject, which is not part of the Biblical narrative of the Crucifixion, was common in religious sculpture of Medieval Northern Europe and would have been very familiar to the Cardinal. [35] The contract was agreed upon in August of the following year. Michelangelo was 24 at the time of its completion. [35] It was soon to be regarded as one of the world's great masterpieces of sculpture, "a revelation of all the potentialities and force of the art of sculpture". Contemporary opinion was summarised by Vasari: "It is certainly a miracle that a formless block of stone could ever have been reduced to a perfection that nature is scarcely able to create in the flesh." [36] It is now located in St Peter's Basilica.

Florence, 1499–1505

Michelangelo returned to Florence in 1499. The republic was changing after the fall of its leader, anti-Renaissance priest Girolamo Savonarola, who was executed in 1498, and the rise of the gonfaloniere Piero Soderini. Michelangelo was asked by the consuls of the Guild of Wool to complete an unfinished project begun 40 years earlier by Agostino di Duccio: a colossal statue of Carrara marble portraying David as a symbol of Florentine freedom to be placed on the gable of Florence Cathedral. [37] Michelangelo responded by completing his most famous work, the statue of David, in 1504. The masterwork definitively established his prominence as a sculptor of extraordinary technical skill and strength of symbolic imagination. A team of consultants, including Botticelli, Leonardo da Vinci, Filippino Lippi, Pietro Perugino, Lorenzo di Credi, Antonio and Giuliano da Sangallo, Andrea della Robbia, Cosimo Rosselli, Davide Ghirlandaio, Piero di Cosimo, Andrea Sansovino and Michelangelo's dear friend Francesco Granacci, was called together to decide upon its placement, ultimately the Piazza della Signoria, in front of the Palazzo Vecchio. It now stands in the Academia while a replica occupies its place in the square. [38] In the same period of placing the David, Michelangelo may have been involved in creating the sculptural profile on Palazzo Vecchio's façade known as the Importuno di Michelangelo. The hypothesis [39] on Michelangelo's possible involvement in the creation of the profile is based on the strong resemblance of the latter to a profile drawn by the artist, datable to the beginning of the 16th century, now preserved in the Louvre. [40]

With the completion of the David came another commission. In early 1504 Leonardo da Vinci had been commissioned to paint The Battle of Anghiari in the council chamber of the Palazzo Vecchio, depicting the battle between Florence and Milan in 1440. Michelangelo was then commissioned to paint the Battle of Cascina. The two paintings are very different: Leonardo depicts soldiers fighting on horseback, while Michelangelo has soldiers being ambushed as they bathe in the river. Neither work was completed and both were lost forever when the chamber was refurbished. Both works were much admired, and copies remain of them, Leonardo's work having been copied by Rubens and Michelangelo's by Bastiano da Sangallo. [41]

Also during this period, Michelangelo was commissioned by Angelo Doni to paint a "Holy Family" as a present for his wife, Maddalena Strozzi. It is known as the Doni Tondo and hangs in the Uffizi Gallery in its original magnificent frame, which Michelangelo may have designed. [42] [43] He also may have painted the Madonna and Child with John the Baptist, known as the Manchester Madonna and now in the National Gallery, London. [44]

Tomb of Julius II, 1505-1545

In 1505 Michelangelo was invited back to Rome by the newly elected Pope Julius II and commissioned to build the Pope's tomb, which was to include forty statues and be finished in five years. [45] Under the patronage of the pope, Michelangelo experienced constant interruptions to his work on the tomb in order to accomplish numerous other tasks. Although Michelangelo worked on the tomb for 40 years, it was never finished to his satisfaction. [45] It is located in the Church of San Pietro in Vincoli in Rome and is most famous for the central figure of Moses, completed in 1516. [46] Of the other statues intended for the tomb, two, known as the Rebellious SlaveDying Slave, are now in the Louvre. [45]

Sistine Chapel ceiling, 1505-1512

During the same period, Michelangelo painted the ceiling of the Sistine Chapel, [49] which took approximately four years to complete (1508–1512). [46] According to Condivi's account, Bramante, who was working on the building of St. Peter's Basilica, resented Michelangelo's commission for the pope's tomb and convinced the pope to commission him in a medium with which he was unfamiliar, in order that he might fail at the task. [50] Michelangelo was originally commissioned to paint the Twelve Apostles on the triangular pendentives that supported the ceiling, and to cover the central part of the ceiling with ornament. [51] Michelangelo persuaded Pope Julius to give him a free hand and proposed a different and more complex scheme, [47] [48] representing the Creation, the Fall of Man, the Promise of Salvation through the prophets, and the genealogy of Christ. The work is part of a larger scheme of decoration within the chapel that represents much of the doctrine of the Catholic Church. [51]

The composition stretches over 500 square metres of ceiling [52] and contains over 300 figures. [51] At its centre are nine episodes from the Book of Genesis, divided into three groups: God's creation of the earth God's creation of humankind and their fall from God's grace and lastly, the state of humanity as represented by Noah and his family. On the pendentives supporting the ceiling are painted twelve men and women who prophesied the coming of Jesus, seven prophets of Israel, and five Sibyls, prophetic women of the Classical world. [51] Among the most famous paintings on the ceiling are The Creation of Adam, Adam and Eve in the Garden of Eden, the Deluge, the Prophet Jeremiah, and the Cumaean Sibyl.

Florence under Medici popes, 1513 – early 1534

In 1513, Pope Julius II died and was succeeded by Pope Leo X, the second son of Lorenzo de' Medici. [46] From 1513 to 1516 Pope Leo was on good terms with Pope Julius's surviving relatives, so encouraged Michelangelo to continue work on Julius's tomb, but the families became enemies again in 1516 when Pope Leo tried to seize the Duchy of Urbino from Julius's nephew Francesco Maria I della Rovere. [53] Pope Leo then had Michelangelo stop working on the tomb, and commissioned him to reconstruct the façade of the Basilica of San Lorenzo in Florence and to adorn it with sculptures. He spent three years creating drawings and models for the façade, as well as attempting to open a new marble quarry at Pietrasanta specifically for the project. In 1520 the work was abruptly cancelled by his financially strapped patrons before any real progress had been made. The basilica lacks a façade to this day. [54]

In 1520 the Medici came back to Michelangelo with another grand proposal, this time for a family funerary chapel in the Basilica of San Lorenzo. [46] For posterity, this project, occupying the artist for much of the 1520s and 1530s, was more fully realised. Michelangelo used his own discretion to create the composition of the Medici Chapel, which houses the large tombs of two of the younger members of the Medici family, Giuliano, Duke of Nemours, and Lorenzo, his nephew. It also serves to commemorate their more famous predecessors, Lorenzo the Magnificent and his brother Giuliano, who are buried nearby. The tombs display statues of the two Medici and allegorical figures representing GecəGünDuskDawn. The chapel also contains Michelangelo's Medici Madonna. [55] In 1976 a concealed corridor was discovered with drawings on the walls that related to the chapel itself. [56] [57]

Pope Leo X died in 1521 and was succeeded briefly by the austere Adrian VI, and then by his cousin Giulio Medici as Pope Clement VII. [58] In 1524 Michelangelo received an architectural commission from the Medici pope for the Laurentian Library at San Lorenzo's Church. [46] He designed both the interior of the library itself and its vestibule, a building utilising architectural forms with such dynamic effect that it is seen as the forerunner of Baroque architecture. It was left to assistants to interpret his plans and carry out construction. The library was not opened until 1571, and the vestibule remained incomplete until 1904. [59]

In 1527, Florentine citizens, encouraged by the sack of Rome, threw out the Medici and restored the republic. A siege of the city ensued, and Michelangelo went to the aid of his beloved Florence by working on the city's fortifications from 1528 to 1529. The city fell in 1530, and the Medici were restored to power. [46] Michelangelo fell out of favour with the young Alessandro Medici, who had been installed as the first Duke of Florence. Fearing for his life, he fled to Rome, leaving assistants to complete the Medici chapel and the Laurentian Library. Despite Michelangelo's support of the republic and resistance to the Medici rule, he was welcomed by Pope Clement, who reinstated an allowance that he had previously granted the artist and made a new contract with him over the tomb of Pope Julius. [60]

Rome, 1534–1546

In Rome, Michelangelo lived near the church of Santa Maria di Loreto. It was at this time that he met the poet Vittoria Colonna, marchioness of Pescara, who was to become one of his closest friends until her death in 1547. [61]

Shortly before his death in 1534, Pope Clement VII commissioned Michelangelo to paint a fresco of The Last Judgement on the altar wall of the Sistine Chapel. His successor, Pope Paul III, was instrumental in seeing that Michelangelo began and completed the project, which he laboured on from 1534 to October 1541. [46] The fresco depicts the Second Coming of Christ and his Judgement of the souls. Michelangelo ignored the usual artistic conventions in portraying Jesus, showing him as a massive, muscular figure, youthful, beardless and naked. [62] He is surrounded by saints, among whom Saint Bartholomew holds a drooping flayed skin, bearing the likeness of Michelangelo. The dead rise from their graves, to be consigned either to Heaven or to Hell. [62]

Once completed, the depiction of Christ and the Virgin Mary naked was considered sacrilegious, and Cardinal Carafa and Monsignor Sernini (Mantua's ambassador) campaigned to have the fresco removed or censored, but the Pope resisted. At the Council of Trent, shortly before Michelangelo's death in 1564, it was decided to obscure the genitals and Daniele da Volterra, an apprentice of Michelangelo, was commissioned to make the alterations. [63] An uncensored copy of the original, by Marcello Venusti, is in the Capodimonte Museum of Naples. [64]

Michelangelo worked on a number of architectural projects at this time. They included a design for the Capitoline Hill with its trapezoid piazza displaying the ancient bronze statue of Marcus Aurelius. He designed the upper floor of the Palazzo Farnese and the interior of the Church of Santa Maria degli Angeli, in which he transformed the vaulted interior of an Ancient Roman bathhouse. Other architectural works include San Giovanni dei Fiorentini, the Sforza Chapel (Capella Sforza) in the Basilica di Santa Maria Maggiore and the Porta Pia. [65]

St Peter's Basilica, 1546–1564

While still working on the Last Judgement, Michelangelo received yet another commission for the Vatican. This was for the painting of two large frescos in the Cappella Paolina depicting significant events in the lives of the two most important saints of Rome, the Conversion of Saint PaulCrucifixion of Saint Peter. Kimi Last Judgement, these two works are complex compositions containing a great number of figures. [66] They were completed in 1550. In the same year, Giorgio Vasari published his Vita, including a biography of Michelangelo. [67]

In 1546, Michelangelo was appointed architect of St. Peter's Basilica, Rome. [46] The process of replacing the Constantinian basilica of the 4th century had been underway for fifty years and in 1506 foundations had been laid to the plans of Bramante. Successive architects had worked on it, but little progress had been made. Michelangelo was persuaded to take over the project. He returned to the concepts of Bramante, and developed his ideas for a centrally planned church, strengthening the structure both physically and visually. [68] The dome, not completed until after his death, has been called by Banister Fletcher, "the greatest creation of the Renaissance". [69]

As construction was progressing on St Peter's, there was concern that Michelangelo would pass away before the dome was finished. However, once building commenced on the lower part of the dome, the supporting ring, the completion of the design was inevitable.

On 7 December 2007, a red chalk sketch for the dome of St Peter's Basilica, possibly the last made by Michelangelo before his death, was discovered in the Vatican archives. It is extremely rare, since he destroyed his designs later in life. The sketch is a partial plan for one of the radial columns of the cupola drum of Saint Peter's. [70]


Why Even Some Jews Once Believed Moses Had Horns

"Moses" is a sculpture by the Italian High Renaissance artist Michelangelo Buonarroti, housed in the church of San Pietro in Vincoli in Rome Jörg Bittner Unna, Wikipedia

Famously, Michelangelo’s Moses has two horns protruding from his head. Clearly, the Renaissance genius, whose Moses is depicted holding the two Tablets of the Law, had in mind the account of Moses descending from Mount Sinai as recounted in Exodus 34:29. There, it says, at least according to the Latin translation, that Moses “et ignorabat quod cornuta esset facies sua,” that is,“did not know his face had become horned.”

It is often said that this is a simple matter of mistranslation, resulting from the fact that the Hebrew word for “horn,” “keren,” happens to be also the Hebrew word for a “ray of light.” But Saint Jerome, who made the translation called the Vulgate at the end of the 4th century, would not have made such a crude mistake. In fact we know he was aware that “karan,” the verb which he translated as “had become horned,” could also mean “had become radiant” he makes this clear in his commentary on the Book of Amos, written a few years later. This means that Jerome knew that the verse was understood as meaning Moses’ face glowed and was rendered as such in nearly all the ancient Greek and Aramaic translations. Only one Greek translation available to Jerome – that by the Jewish convert Aquila – understood “karan” to mean “had become horned,” but nonetheless, that is the definition the Christian scholar chose to go with.

Hence, Jerome must truly have believed that Moses came down from Mount Sinai with horns, and not radiant. Since Jerome was living in the Holy Land at the time and consulted with Jews when working on his translation, he must have been informed by them that Moses indeed had horns. This may be a bit hard to believe, but we in fact know that some Jews did believe that Moses was literally horned.

The belief in Moses’ literal horns was preserved in a number of poems written at roughly the same time that Jerome was at work on his translation. One example is a poem in Aramaic called, “The Lord Lowered the Sky to Sinai,” which has found its way into a number of Eastern European Jewish prayer books from the 16th and 17th centuries.

Michelangelo's Moses masterpiece inside St. Peter in Chains Basilica in Rome Associated Press

The poem is about the meeting between God and Moses atop Sinai and is written as if from the point of view of God. God tells Moses he has chosen him to lead his people and that he has endowed him with superpowers – including “fire-eating fire” and a special purple robe possessed of “virility” – that will allow him to combat evil angels. In one of the poem’s verses God tells Moses, “I placed horns of majesty on your head so that if an angel comes near, you will gore him with them.” In another poem, this one in Hebrew from 9th-century Ashkenaz, Moses taunts the angels, saying, "I will not descend, I will not descend, until I prove myself a hero, until I gore your bodies with my horns."

We can learn a bit more about this evil-fighting, superhero version of Moses from a text called “Spring of Wisdom,” which gives an account of Moses' battles against "the angels of destruction." In it, for example, Moses tells the angel Sammael, "I ascended and trod a path in the heavens. I took part in the war of the angels and received a fiery Torah. I dwelt under a fiery throne and sheltered under a fiery pillar, and I spoke with [God] face to face. I vanquished the celestial retinue and revealed their secrets to humankind. I received Torah from God's right hand and taught it to Israel."

It is clear, then, that at least some Jews believed that Moses had horns, but is that what Exodus 34:29 originally meant, or is this a later interpretation? This turns out to be a difficult question, and there are prominent scholars to be found on either side of the discussion. Those claiming that Moses was no more than radiant, point out that the literal meaning of the Hebrew is “the skin of his face was radiant,” and that no one would ever say that someone’s facial skin was horned. They also point out that the earliest translations understand the word as meaning “radiant.”

On the other hand, those claiming that the original intent of Exodus 34 was indeed to say that Moses came down from the mountain with horns, point out that elsewhere in the Bible, when “karan” is used as a verb, it always relates to horns. They also note that the scene in question follows the episode of the Golden Calf, which definitely had horns. There may be a great deal of divine bovine symbolism that is foreign to our modern conceptions of Moses and of divinity, but that may have been clearly understood by readers at the time the story was actually written down.

The Mesopotamian moon god Sin was often visualized as a bull whose horns were the moon’s rays of light, so that perhaps there is no contradiction and it is best to imagine Moses being both horned and radiant.

A detail of Michelangelo's Moses masterpiece inside St. Peter in Chains Basilica in Rome Associated Press


Videoya baxın: .. وخلق الله الرجل: إنشاء آدم بواسطة مايكل أنجلو Buonarroti